admin - Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı

Menajer-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:47:25 +0000

Menajer-oyuncu ilişkisi, oyuncunun kariyerini yönetme, iş fırsatları bulma ve profesyonel
gelişimini destekleme açısından çok önemlidir. İyi bir menajer-oyuncu ilişkisi şu özelliklere
sahip olmalıdır:
Güven ve Saygı: Menajer ve oyuncu, birbirlerine güvenmeli ve birbirlerinin yeteneklerine
saygı göstermelidir. Oyuncu, menajerinin tavsiyelerine ve rehberliğine güvenmeli, menajer
de oyuncunun kariyerini en iyi şekilde yönetmek için onun potansiyeline inanmalıdır.
Açık ve Dürüst İletişim: İyi bir menajer-oyuncu ilişkisi, açık ve dürüst iletişim temelinde
olmalıdır. Her iki taraf da beklentilerini, endişelerini, hedeflerini ve ihtiyaçlarını açıkça ifade
etmeli ve karşılıklı olarak dinlemelidir.
Profesyonellik: Menajer ve oyuncu, profesyonel davranışlar sergileyerek birlikte çalışmalıdır.
İşe zamanında yanıt vermek, söz verilen işleri yerine getirmek ve etik standartlara uymak
önemlidir.
İşbirliği ve Strateji Geliştirme: Menajer, oyuncunun kariyerini planlamak ve işbirliği yapmak
için oyuncuyla birlikte çalışmalıdır. Hangi projelere başvurulacağı, hangi rollerin kabul
edileceği ve kariyer hedefleri gibi konularda stratejiler belirlenmelidir.
Kapsamlı Destek: Menajer, oyuncuya kapsamlı destek sağlamalıdır. Bunlar, başvuruları
yönetme, castinge hazırlık, portföy oluşturma, sözleşme müzakereleri, pazarlama ve diğer
konularda yardımcı olmayı içerebilir.
Karşılıklı İlgi ve Bağlılık: Hem menajer hem de oyuncu, birbirlerinin kariyerine gerçekten ilgi
göstermeli ve birbirlerine karşı bağlılık göstermelidir. Bu ilişkinin uzun vadeli ve karşılıklı
olarak tatmin edici olması için karşılıklı çaba gösterilmelidir.
İyi bir menajer-oyuncu ilişkisi, oyuncunun kariyerini yönetme ve profesyonel gelişimini
destekleme açısından önemlidir. Her iki tarafın da işbirliği yapması ve birbirine karşı güven
ve saygı duyması, başarılı bir ilişkinin anahtarıdır

The post Menajer-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Yönetmen-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:44:53 +0000

Yönetmen-oyuncu ilişkisi, bir film veya tiyatro oyunu gibi sanatsal projelerde başarılı bir
işbirliği için oldukça önemlidir. İyi bir yönetmen-oyuncu ilişkisi şu özelliklere sahip olmalıdır:
Güven ve Saygı: Yönetmen ve oyuncu, birbirlerine güvenmeli ve birbirlerinin yeteneklerine
saygı göstermelidir. Yönetmen, oyuncunun performansına güvenmeli ve onun potansiyeline
inanmalıdır. Oyuncu da yönetmene saygı göstermeli ve onun rehberliğini takdir etmelidir.
Açık İletişim: İyi bir yönetmen-oyuncu ilişkisi, açık ve dürüst iletişim temelinde olmalıdır. Her
iki taraf da beklentilerini, endişelerini, ihtiyaçlarını ve vizyonlarını açıkça ifade etmeli ve
karşılıklı olarak dinlemelidir.
İşbirliği: Yönetmen ve oyuncu, projenin başarısı için birlikte çalışmalı ve birbirlerini
desteklemelidir. Her iki taraf da projeye katkıda bulunmalı ve ortak hedeflere ulaşmak için
işbirliği yapmalıdır.
Rehberlik ve Yönlendirme: Yönetmen, oyuncuya rehberlik etmeli ve performansını
yönlendirmelidir. Oyuncunun karakterini anlamasına, duygusal zenginliği ifade etmesine ve
doğru şekilde rolünü canlandırmasına yardımcı olmalıdır.
Esneklik: Her iki taraf da değişen şartlara ve zorluklara karşı esnek olmalıdır. Plan
değişiklikleri, teknik sorunlar veya diğer beklenmedik durumlarla karşılaşıldığında, yönetmen
ve oyuncu birlikte çalışarak çözümler bulmalıdır.
Empati: Yönetmen, oyuncunun perspektifini anlamak ve empati göstermek için çaba
göstermelidir. Oyuncunun duygusal durumunu, performansını etkileyen faktörleri ve
ihtiyaçlarını anlamak önemlidir.
İyi bir yönetmen-oyuncu ilişkisi, projenin kalitesini artırır ve oyuncunun performansını en üst
düzeye çıkarmasına yardımcı olur. Bu ilişki, projenin başarısı için kritik öneme sahiptir ve her
iki tarafın da profesyonel ve işbirlikçi bir şekilde davranması gerekmektedir

The post Yönetmen-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Yapımcı-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:29:34 +0000

Yapımcı ve oyuncu arasındaki ilişki, işbirliği, saygı ve açık iletişim temelinde olmalıdır. İyi bir
yapımcı-oyuncu ilişkisi şu özelliklere sahip olmalıdır:
İşbirliği ve Saygı: Yapımcı ve oyuncu, birlikte çalışırken birbirlerine karşı işbirliği ve saygı
göstermelidir. Her iki taraf da karşılıklı olarak diğerinin profesyonelliğine, yeteneklerine ve
katkılarına değer vermeli ve saygı göstermelidir.
Açık İletişim: İyi bir yapımcı-oyuncu ilişkisi, açık ve dürüst iletişim temelinde olmalıdır. Her iki
taraf da beklentilerini, endişelerini, ihtiyaçlarını ve sorunlarını açıkça ifade etmeli ve karşılıklı
olarak dinlemelidir.
Profesyonellik: Yapımcı ve oyuncu, profesyonel davranışlar sergileyerek birlikte çalışmalıdır.
İşe zamanında gelmek, sorumluluk almak, söz verilen işi yapmak ve etik standartlara uymak
önemlidir.
İşbirliği: Yapımcı ve oyuncu, projenin başarısı için birlikte çalışmalı ve birbirlerini
desteklemelidir. Her iki taraf da projeye katkıda bulunmalı ve ortak hedeflere ulaşmak için
birlikte çalışmalıdır.
Esneklik: Her iki taraf da değişen şartlara ve zorluklara karşı esnek olmalıdır. Plan
değişiklikleri, teknik sorunlar veya diğer beklenmedik durumlarla karşılaşıldığında, yapımcı
ve oyuncu birlikte çalışarak çözümler bulmalıdır.
Empati: Yapımcı ve oyuncu, birbirlerinin perspektifini anlamak ve empati göstermek için çaba
göstermelidir. Her iki taraf da projeye farklı açılardan bakarak daha iyi bir sonuç elde etmek
için birlikte çalışmalıdır.
İyi bir yapımcı-oyuncu ilişkisi, hem projenin kalitesini artırır hem de işbirliği içinde çalışmanın
keyfini çıkarmayı sağlar. Bu ilişki, projenin başarısı için kritik öneme sahiptir ve her iki tarafın
da profesyonel ve işbirlikçi bir şekilde davranması gerekmektedir.

The post Yapımcı-Oyuncu İlişkisi Nasıl Olmalıdır? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Oyunculukta Cast Ajansının Önemi Nedir?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:22:45 +0000

Cast ajansları, oyuncular ile yapımcılar, yönetmenler veya reklam ajansları arasında bir
köprü görevi görür. Oyunculuk kariyerinde bir cast ajansına katılmak önemli avantajlar
sağlayabilir:
İş Olanakları: Cast ajansları, oyunculara profesyonel iş fırsatları sunar. Yapımcılar,
yönetmenler ve reklam ajansları genellikle cast ajanslarına başvurarak oyuncu ararlar. Bir
cast ajansında yer almak, oyuncuların daha geniş bir iş havuzuna erişim sağlar.
Daha İyi Fırsatlar: Cast ajansları, oyuncuların yeteneklerine ve özelliklerine göre uygun iş
fırsatlarını belirleyebilir. Profesyonel cast ajansları, oyuncuları doğru projelere yönlendirerek
daha prestijli veya daha iyi ödeme yapılan işler bulmalarına yardımcı olabilir.
Kariyer Yönetimi: Cast ajansları, oyuncuların kariyerlerini yönetmelerine yardımcı olabilir.
Doğru projelere yönlendirme, pazarlama ve profesyonel gelişim desteği gibi hizmetler
sunarak oyuncuların kariyerlerini ilerletmelerine yardımcı olabilirler.
Profesyonel Destek: Cast ajansları genellikle oyunculara profesyonel destek sağlar.
Başvuruları yönetme, castinge hazırlık, portföy oluşturma, sözleşme müzakereleri ve diğer
konularda yardımcı olabilirler.
Ağ Oluşturma: Cast ajansları, oyuncuların endüstri içindeki bağlantılarını genişletmelerine
yardımcı olabilir. Ajans, yapımcılar, yönetmenler, reklamcılar ve diğer oyuncularla olan
ilişkiler aracılığıyla oyuncuların ağlarını genişletebilir.
Ancak, cast ajanslarına katılmak da bazı zorluklarla gelebilir. Örneğin, bazı cast ajansları
üyelik ücreti veya komisyon talep edebilirler ve her ajansın sunduğu hizmet düzeyi farklı
olabilir. Oyuncular, ajans seçerken dikkatli olmalı ve kendi ihtiyaçlarına en uygun olanı
seçmelidirler.
Sonuç olarak, oyunculuk kariyerinde bir cast ajansına katılmak, daha fazla iş fırsatı,
profesyonel destek ve kariyer yönetimi sağlayabilir. Ancak, oyuncuların her ajansın sunduğu
hizmetleri ve şartları dikkatlice değerlendirmesi önemlidir.

The post Oyunculukta Cast Ajansının Önemi Nedir? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Dizi Nasıl Satılır?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:15:11 +0000

Senaryo ve Konsept: İlk adım, bir senaryo veya dizi konsepti oluşturmaktır. Senaryo, dizi
bölümlerinin hikayesini ve karakterlerini belirler. Senaryo genellikle bir senarist veya senarist
ekibi tarafından yazılır.
Prodüksiyon Planı: Senaryo onaylandıktan sonra, bir prodüksiyon planı oluşturulur. Bu plan,
dizi çekiminin ne zaman, nerede ve nasıl gerçekleşeceğini belirler. Oyuncu seçimleri,
mekanlar, çekim tarihleri ve diğer detaylar planlanır.
Oyuncu Seçimi: Dizi için uygun oyuncular seçilir. Bu süreç, oyuncu başvuruları, castinge
katılım, okuma denemeleri ve oyuncu seçimleri içerebilir. Oyuncular, dizi karakterlerine
uygunluklarına ve performanslarına göre seçilir.
Prodüksiyon Ekibi: Dizi çekimi için gerekli olan prodüksiyon ekibi oluşturulur. Yönetmen,
yönetmen yardımcıları, kamera ekibi, ışık ekibi, ses ekibi, set dekoratörleri ve diğer ekip
üyeleri görevlendirilir.
Çekimler: Dizi çekimi başlar. Çekimler genellikle belirli bir plana göre yapılır ve her bölüm için
ayrı ayrı sahneler çekilir. Sahne çekimleri, iç mekan çekimleri, dış mekan çekimleri ve diğer
çeşitli çekim türleri yapılabilir.
Post-Prodüksiyon: Çekimler tamamlandıktan sonra, post-prodüksiyon süreci başlar. Bu
süreçte, çekilen materyaller düzenlenir, kurgulanır, renk düzeltilir, ses efektleri eklenir ve
diğer düzenlemeler yapılır.
Düzenleme ve Montaj: Post-prodüksiyon sürecinin bir parçası olarak, sahneler düzenlenir ve
montajlanır. Bölümler bir araya getirilir, geçişler oluşturulur ve final kurgu tamamlanır.
Seslendirme ve Müzik: Diziye gerekli olan seslendirme ve müzikler eklenir. Bu, diyaloglar,
ses efektleri ve arka plan müziği içerebilir. Müzikler ve ses efektleri, diziye duygu ve atmosfer
katmak için kullanılır.
Görsel Efektler: Gerekli ise, diziye görsel efektler eklenir. Bu, bilgisayar grafikleri, özel
efektler ve diğer görsel iyileştirmeleri içerebilir.
Dağıtım: Dizi, televizyon kanalları, çevrimiçi platformlar veya diğer dağıtım kanalları
aracılığıyla izleyicilere sunulur.
Dizi çekimi karmaşık ve çok aşamalı bir süreçtir ve birçok farklı profesyonelin katılımını
gerektirir. Her adımın titizlikle planlanması ve uygulanması, başarılı bir dizi çekimi için
önemlidir.

The post Dizi Nasıl Satılır? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Sinema Filmi Nasıl Satılır?

admin — Wed, 14 Feb 2024 10:10:43 +0000

Hazırlık: Filminiz tamamlandıktan sonra, filmi satışa sunmaya hazırlanın. Bu, filminizin
profesyonel bir şekilde paketlenmesini, tanıtım materyallerinin hazırlanmasını ve satış süreci
için gerekli belgelerin oluşturulmasını içerir.
Pazar Araştırması: Potansiyel alıcıları ve dağıtım kanallarını belirlemek için pazar
araştırması yapın. Hangi şirketlerin, hangi tür filmlere ilgi gösterdiğini ve hangi tür projelere
yatırım yaptıklarını belirleyin.
Temas Kurma: Potansiyel alıcılarla iletişime geçin ve filminizi sunun. Bu, film festivallerinde,
endüstri etkinliklerinde, film pazarlarında veya doğrudan şirketlere yapılan başvurular
aracılığıyla gerçekleşebilir.
Pazarlama ve Tanıtım: Filminizi pazarlamak için çeşitli yöntemler kullanın. Basın bültenleri,
fragmanlar, sosyal medya kampanyaları ve diğer pazarlama araçlarıyla filminizi tanıtın.
Görüşmeler ve Sözleşme: Potansiyel alıcılarla görüşmeler yapın ve satış koşullarını
müzakere edin. İyi bir anlaşma sağlandığında, sözleşme imzalayın ve gerekli belgeleri
düzenleyin.
Dağıtım: Satış anlaşması yapıldıktan sonra, filminizin dağıtımını organize edin. Bu, filmi
sinema salonlarına, televizyon kanallarına, çevrimiçi platformlara veya diğer dağıtım
kanallarına ulaştırmayı içerebilir.
İzleme ve Geri Bildirim: Filminizin performansını izleyin ve geri bildirim alın. Hangi pazarlama
stratejilerinin işe yaradığını değerlendirin ve gelecekteki projeler için dersler çıkarın.
Sinema filmi satışı karmaşık bir süreç olabilir ve başarı için sabır, azim ve profesyonellik
gerektirir. Profesyonel destek almak, uygun pazarlama stratejileri geliştirmek ve doğru
alıcılarla ilişki kurmak önemlidir

The post Sinema Filmi Nasıl Satılır? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Reklam Filmi Nasıl Çekilir?

admin — Wed, 14 Feb 2024 09:59:32 +0000

Briefing: Reklam filmi çekimi için bir brief (proje yönergesi) hazırlanır. Bu brief, reklamın
amacını, hedef kitlesini, mesajını, görsel ve işitsel unsurlarını belirler. Ajans, müşteri ve
prodüksiyon ekibi arasında bir anlaşma sağlar.
Konsept Geliştirme: Brief doğrultusunda bir reklam konsepti ve senaryo oluşturulur. Reklam
filminin hikayesi, karakterleri, mekanları ve diğer detayları belirlenir.
Pre-Prodüksiyon: Çekim öncesinde gerekli hazırlıklar yapılır. Mekanlar seçilir, oyuncular ve
ekip üyeleri seçilir, kostümler ve set dekorasyonları hazırlanır, çekim planı oluşturulur ve
diğer detaylar düzenlenir.
Prodüksiyon: Reklam filmi çekimi başlar. Çekimler genellikle senaryoya ve prodüksiyon
planına göre yapılır. İhtiyaç duyulan sahneler çekilir, çekimler tekrar edilir ve gerekli
düzenlemeler yapılır.
Post-Prodüksiyon: Çekimler tamamlandıktan sonra, post-prodüksiyon süreci başlar. Bu
süreçte, çekilen materyaller düzenlenir, kurgulanır, renk düzeltilir, ses efektleri eklenir ve
diğer düzenlemeler yapılır.
Düzenleme ve Montaj: Post-prodüksiyon sürecinin bir parçası olarak, sahneler düzenlenir ve
montajlanır. Bölümler bir araya getirilir, geçişler oluşturulur ve final kurgu tamamlanır.
Seslendirme ve Müzik: Reklam filminin seslendirme ve müzikleri eklenir. Bu, diyaloglar, ses
efektleri ve arka plan müziği içerebilir. Müzikler ve ses efektleri, reklama duygu ve atmosfer
katmak için kullanılır.
Görsel Efektler: Gerekli ise, reklama görsel efektler eklenir. Bu, bilgisayar grafikleri, özel
efektler ve diğer görsel iyileştirmeleri içerebilir.
Final İnceleme: Tüm montaj işlemi tamamlandıktan sonra, reklam filmi son kez incelenir.
Kalite kontrolü yapılır ve gerekli düzeltmeler ve revizyonlar yapılır.
Dağıtım: Reklam filmi, televizyon kanallarında, çevrimiçi platformlarda veya diğer dağıtım
kanalları aracılığıyla izleyicilere sunulur.
Reklam filmi çekimi karmaşık ve çok aşamalı bir süreçtir ve birçok farklı profesyonelin
katılımını gerektirir. Her adımın titizlikle planlanması ve uygulanması, başarılı bir reklam filmi
çekimi için önemlidir.

The post Reklam Filmi Nasıl Çekilir? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Sinema Filmi Nasıl Çekilir?

admin — Wed, 14 Feb 2024 09:48:47 +0000

Senaryo ve Konsept: İlk adım, bir senaryo veya film konsepti oluşturmaktır. Senaryo, filmin
hikayesini, karakterlerini ve diyaloglarını içerir. Senaryo genellikle bir senarist veya senarist
ekibi tarafından yazılır.
Prodüksiyon Planı: Senaryo onaylandıktan sonra, bir prodüksiyon planı oluşturulur. Bu plan,
film çekiminin ne zaman, nerede ve nasıl gerçekleşeceğini belirler. Oyuncu seçimleri,
mekanlar, çekim tarihleri ve diğer detaylar planlanır.
Oyuncu Seçimi: Film için uygun oyuncular seçilir. Bu süreç, oyuncu başvuruları, castinge
katılım, okuma denemeleri ve oyuncu seçimleri içerebilir. Oyuncular, film karakterlerine
uygunluklarına ve performanslarına göre seçilir.
Prodüksiyon Ekibi: Film çekimi için gerekli olan prodüksiyon ekibi oluşturulur. Yönetmen,
yönetmen yardımcıları, kamera ekibi, ışık ekibi, ses ekibi, set dekoratörleri ve diğer ekip
üyeleri görevlendirilir.
Çekimler: Film çekimi başlar. Çekimler genellikle senaryoya ve prodüksiyon planına göre
yapılır. İç mekan çekimleri, dış mekan çekimleri, hareketli çekimler ve diğer çeşitli çekim
türleri yapılabilir.
Post-Prodüksiyon: Çekimler tamamlandıktan sonra, post-prodüksiyon süreci başlar. Bu
süreçte, çekilen materyaller düzenlenir, kurgulanır, renk düzeltilir, ses efektleri eklenir ve
diğer düzenlemeler yapılır.
Düzenleme ve Montaj: Post-prodüksiyon sürecinin bir parçası olarak, sahneler düzenlenir ve
montajlanır. Bölümler bir araya getirilir, geçişler oluşturulur ve final kurgu tamamlanır.
Seslendirme ve Müzik: Filme gerekli olan seslendirme ve müzikler eklenir. Bu, diyaloglar, ses
efektleri ve arka plan müziği içerebilir. Müzikler ve ses efektleri, filme duygu ve atmosfer
katmak için kullanılır.
Görsel Efektler: Gerekli ise, filme görsel efektler eklenir. Bu, bilgisayar grafikleri, özel efektler
ve diğer görsel iyileştirmeleri içerebilir.
Dağıtım: Film, sinema salonlarında, televizyon kanallarında, çevrimiçi platformlarda veya
diğer dağıtım kanalları aracılığıyla izleyicilere sunulur.
Sinema filmi çekimi karmaşık ve uzun bir süreçtir ve birçok farklı profesyonelin katılımını
gerektirir. Her adımın titizlikle planlanması ve uygulanması, başarılı bir film çekimi için
önemlidir.

The post Sinema Filmi Nasıl Çekilir? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Dizi Nasıl Çekilir?

admin — Wed, 14 Feb 2024 09:41:27 +0000

The post Dizi Nasıl Çekilir? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.

Oyunculuk İçin Eğitim Şart Mı?

admin — Wed, 14 Feb 2024 09:35:46 +0000

Oyunculuk kariyeri için eğitim, kişiden kişiye değişen bir konudur ve mutlaka gerekli değildir.
Ancak, oyunculuk eğitimi almanın birçok avantajı vardır:
Tekniklerin Öğrenilmesi: Oyunculuk eğitimi, sahne varlığı, karakter analizi, duygusal ifade,
ses ve beden kullanımı gibi oyunculuk tekniklerini öğretir. Bu teknikler, oyuncunun
yeteneklerini geliştirmesine ve performansını iyileştirmesine yardımcı olabilir.
Deneyim Kazanma: Oyunculuk eğitimi, öğrencilere farklı rollerde deneyim kazanma fırsatı
sunabilir. Okul oyunları, tiyatro gösterileri ve diğer performans fırsatları, öğrencilerin sahne
deneyimi kazanmasına ve kendilerini ifade etmelerine yardımcı olabilir.
Profesyonel Bağlantılar: Oyunculuk eğitimi sırasında, öğrenciler genellikle endüstrideki
profesyonellerle tanışma fırsatı bulurlar. Eğitim programları, staj ve workshop gibi etkinlikler
aracılığıyla öğrencilerin profesyonel bağlantılar kurmasına yardımcı olabilir.
Güven Kazanma: Oyunculuk eğitimi almak, öğrencilerin kendine güvenmelerine ve sahne
veya kamera karşısında daha rahat olmalarına yardımcı olabilir. Eğitim süreci, özgüveninizi
artırabilir ve performansınızı daha iyi bir şekilde sunmanıza yardımcı olabilir.
Ancak, bazı başarılı oyuncular eğitim almadan da kariyerlerini başarılı bir şekilde
sürdürebilirler. Bazıları kendilerini sahnede veya kamera karşısında deneyerek ve pratik
yaparak geliştirirler. Eğitim almadan da oyunculuk yeteneği kazanılabilir, ancak eğitim, birçok
oyuncunun yeteneklerini daha hızlı ve etkili bir şekilde geliştirmesine yardımcı olabilir.
Sonuç olarak, oyunculuk kariyeriniz için eğitim almanız kesinlikle faydalı olabilir, ancak
mutlaka şart değildir. Kendi yolunuzu belirlemek ve kariyerinizi şekillendirmek size kalmıştır

The post Oyunculuk İçin Eğitim Şart Mı? first appeared on Aytunç Baskan Creative Agency | Uluslararası Dijital Medya Ajansı.